Dublin City Gallery The Hugh Lane

Este museo empezó siendo la Municipal Gallery of Modern Art en 1908, la primera galería de arte moderno del mundo.Fue fundada por Hugh Lane, nacido en Cork en 1875, quien al visitar una exposición en Dublín en 1901 de Nathaniel Hone y John Butler Yeats decidió establecer un espacio que albergara el arte de su tiempo. Para ello convenció a diversos artistas de que hicieran donaciones, también adquirió obras de su propio bolsillo. Lane murió trágicamente al ser torpedeado su barco por un submarino alemán en 1915, efeméride que se conmemora con la exposición que tenía lugar el verano pasado. Actualmente la galería se encuentra en Charlemont House en Parnell Square North, a continuación de la céntrica O´Connell Street.
La entrada es gratuita y se cierra los lunes. Nos recibe un gracioso luminoso del artista londinense Julian Opie.
http://www.hughlane.ie/espanol
La colección.
Las primeras salas las ocupan artistas irlandeses mayormente. Hay unos excelentes retratos de la mano de John Lavery (Belfast 1856- Kilkenny 1941), de Kevin O´Higgins, Arthur Griffith y Michael Collins y más adelante el retrato de Lady Lavery en un caballete ("Hazel Lavery living and dying, that tale. As thought some ballad singer had sung it all"). De Charles Hasleswood Shannon (Londres, 1863- Kew 1937), está su impresionante The Lady with the Green Fan (portrait of Mrs. Hacon) de la que Lane dijo ser "Before a woman´s portrait suddenly I stand. Beautiful and gentle in her venetian way. I met her all but fifty years ago for 20 min in some studio").
Precisamente obra del anteriormente mencionado poeta Yeats es un retrato de John Millington Singe: "And here´s John Synge himself, that rooted man, forgetting human words, a grave deep face"

Luego encontramos pintores de diferentes procedencias, sobre todo del XIX y principios del XX, con importante presencia de impresionismo francés. Espectaculares a nivel plástico son las obras de Antonio Mancini (1852-1930), "greatest since Rembrandt", declama Lane, así el retrato de Lady Gregory como Augusta, de 1908, del que Lane decía "a great ebullient portrait certainty; but where is the brush that could show anything of all that pride and that humility?"; vemos un paisaje en la nieve, en el bosque y un autorretrato, del gran Courbet, una naturaleza muerta de Fantin Latour, una campesina y una mujer meditando de Corot, un retrato de una señora, de Madrazo, The return of the dove to the ark, del prerrafaelita Millais, un estudio de nubes de Constable -que recuerda al Turner más audaz-,

Waterloo Bridge, de Monet, Mrs Lionel Phillips, de Boldini, el famoso Los paraguas de Renoir, Té en el jardín (sin finalizar) de Walter Fredericke Osborne (Dublín 1859-1905), una escena de playa de Degas, las Azaleas de Albert Joseph Moore, que pertenece al movimiento estético de Whistler y Alma-Tadema y en el que se aprecia el gusto por el detalle típico prerrafaelita y la escultura clásica, y The sleeping Princess (The Rose Bower -donde se incluye una clepsidra que simboliza el paso de la infancia a la femineidad) de 1874 del también prerrafaelita Burne Jones, inspirado por la leyenda de Briar Rose -los otros cuadros de la serie están en Bristol y Delaware-; dos dibujos de Segantini, The banquet de Monticelli, The Haymaker: a study in the shadows, de George Clausen, etc...




Existe una sala con extraordinaria iluminación natural dedicada al magnífico autor irlandés Sean Scully (Dublín, 1945) donde vemos Arrest (1987-2004), Wall of light Sky (2000), Wall of light orange and yellow (2000) y el retrato de John Anthony.

Muy interesante es la recreación del estudio de Francis Bacon en el que se puede contemplar el desorden creativo del genio. En uno de los vídeos proyectados con entrevistas al artista Bacon confesaba no encontrar la inspiración en un estudio más grande y confortable.

En el momento en que estuve en Dublín (julio 2015) se podía ver una serie de tres vídeos del artista Declan Clarke. De ellos, We are not like them, de 40 min de duración, sigue el recorrido que realiza un agente por diversos lugares de Europa en su particular búsqueda del origen del socialismo. Revisa unas postales, hay una lista de contactos, una revista Time con el título Socialism. Café Dom´s en Newcastle, un paisaje industrial, ferrys de carga, grúas... todo ello en un austero blanco y negro y planos desiertos. El agente va a Polonia, leemos Piczyw, atraviesa un hermosísimo parque infantil, muy triste, viejo, solitario, hojarasca. Teatr Luoowy, en un cartel Huta im T. Sendzimira. El agente parece estar en el barrio de Nowa Huta en Cracovia (Polonia), el escenario es precioso en su decadencia y soledad. Vemos una foto de Walesa, banderas de Solidarnoscs, el Bank Polski,..., el agente cambia de escenario. Ahora está en Eisenhüttenstadt, antigua ciudad modelo socialista (al igual que el barrio de Huta) que parece emular la desolación de Huta -el blanco y negro de la imagen ayuda a conciliar esta sensación-, pasa frente al monumento de los caídos, lee WIR en una cafetería, pasa ante el Friedrich Wolf Theater, se aloja en el City Hotel Lunik, vemos la plaza central Plac Centralny y el complejo siderúrgico Huta im T. Sendzimira. El agente toma el tren. Luego leemos Brasserie La Fontain, el agente lee Nos autres, del ruso Zamiatine, obra antiutópica precursora de Un mundo feliz y de 1984. El agente bebe una cerveza en un bar -el agente bebe muchas cervezas en muchos bares-. Se ven imágenes de una escuela llamada Octobre. Visita la tumba de Zamiatine.  El agente entra en un auditorio vacío. Se leen pintadas: "There are no final revolutions. Revolutions are infinite". Plano de OCTOBRE. Paso a color. 2013.

Días más tarde regresé a la Hugh Lane para ver otro vídeo de Clarke, The most cruel of all goddesess, de una hora. Solo, en la sala oscura, disfruté de otra historia sin diálogos del agente especial, repleta de escenas impactantes. Una última conclusión me vino a la mente. Clarke -que es el agente especial- hacía estos vídeos sólo para poder beberse jarras de cerveza cada vez más grandes en múltiples y variados bares.

Declan Clarke Wreckage in may

En las salas superiores se pueden contemplar diversas obras de autores contemporáneos tales como Oliver Comerford (Dunelling series, de 1966), Patrick Hall (Flaying on Marsyas 2, de1984), Patrick Graham (At Lacken, de 2008 -con influencias de Nolde, Giotto, Piero y Heidegger-), Rita Duffy (Sofa, de1997), William Scott (Seated woman, de 1954), Leon Kossoff (Fidelma in a red chair, de 1981 -de la escuela de Londres de la posguerra junto a Auerbach y Freud, cuya obra es descrita como "extremely thick impasto, giving an almost three dimensional quality to his painting"), y Anne Madden (London, 1932), (Icarus) Plummet, de 1997, de la serie de pinturas sobre Ícaro, "using a rich palette, including gold, the quest for adventure and discovery is played out on different levels".